CIRCULO CROMATICO

Para cualquier actividad artistica es necesario dominar las caracteristicas basicas del color, para estodebemos usar el circulo cromatico.

en el siguiente video podemos aprender el manejo de esta simple e importante herramienta para enseñar a los niños de mezclas, saturacion, tono y gradacion.

licencia de Youtube estandar

ORIGAMI
ARTE JAPONES

Consiste en plegar el papel,sin utilizar tijeras ,ni pegamentos.es un arte que se conoce como la papiroflexia.
esta técnica transforma el papel en diferentes figuras, formas, tamaños.

TIPOS DE ORIGAMI

*Origami En Accion: las figuras pueden moverse

*Origami Modular:cosiste en juntar piezas iguales,para crear una sola figura

*Pureland Origami:Hacemos un solo pliegue,no se hacen pliegues invertidos.fue y es utilizado para personas con motricidad fina poco desarrollada.

ORIGAMI MODULAR


PURELAND ORIGAMI

HORIZONTE INSTITUCIÓNAL

    MISIÓN

La Institución Educativa Los Andes tiene como fin la formación integral del estudiante, mediante el desarrollo del pensamiento reflexivo, participativo, autónomo, crítico, creativo e investigativo, se pretende que el estudiante desarrolle competencias que lo lleven a resolver problemas, aportando al desarrollo de la sociedad para convivir de manera armónica con el otro y con su entorno siendo un proceso de formación continuo.

    VISIÓN

Para el año 2020 La Institución Educativa Los Andes busca ser reconocido en la sociedad por su capacidad de promover el valor de la cultura, la importancia del deporte y una educación reflexiva y participativa.

       PERFIL

EDUCANDO:

Actor fundamental en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Se busca que éste sea un agente activo y autónomo.

DOCENTE:

Guía y orienta. Se fundamenta en la investigación, su trabajo va centrado en brindar conocimientos.

RECTOR:

Puente directo con la secretaría de educación. Se encarga de solicitar a sus superiores los recursos necesarios para el buen desarrollo de las actividades educativas que den cuenta de un aprendizaje profundo y de crecimiento entre el estudiantado. Administrador y responsable de todo el plantel educativo. 

EL ARTE EN LA EDUCACIÓN

El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana, como elemento esencial en el desarrollo y evolución del hombre mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos sonoros, plásticos o lingüísticos.

El dibujo, la pintura o la construcción, constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.

El teatro, pensado como proceso de aprendizaje y no como resultado, permite desarrollar la creatividad individual y grupal, estimula la integración en conjunto a través del juego dramático desarrollando el vínculo y la confianza personal.

La danza promueve el trabajo en equipo y la consecuente toma de conciencia para la asimilación de valores como la solidaridad, el respeto por la diversidad, la tolerancia, la cooperación y la valoración de la propia identidad.

Importancia del arte

- Enseña a los niños a ser más tolerantes y abiertos.

- Permite que los niños se expresen en forma creativa.

- Promueve el trabajo individual y colectivo, aumenta la confianza en sí mismo y mejora el rendimiento académico en general.

VÍDEOS DE TÉCNICAS PARA REALIZAR EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DISPOSITIVOS MÓVILES

Presentación en prezzi

ALGUNAS ACTIVIDADES DE ACUERDO A LA EDAD:

Infantil (0-6 años)

• Mini-libros de los colores:  Los más pequeños elaboran libros a partir de distintos materiales como lana, plastilina, papel, adhesivos, etc. ¿El resultado? Una pequeña gran obra de arte.
• Percepción espacial: ¿Conoces los duendes Ara y Elbo? Los más pequeños se iniciarán en el manejo del ratón al mismo tiempo que se trabaja la percepción y organización espacial.
• Pelayo y su pandilla: Aplicación interactiva con diferentes juegos, audiciones y divertidas actividades sobre diferentes aspectos relacionados con el arte.
• El hada de papel: Lindo blog con creativas propuestas para que los más pequeños se inicien en las manualidades y actividades plásticas.
• Los colores: ¿Sabías que los colores también pueden tener sonido? Descúbrelo con esta original aplicación interactiva.

Primaria (6-12 años)

• Discriminación visual: A través de la observación de dibujos se ejercita la percepción y la discriminación visual.
• Manualidades: Amplio catálogo de actividades con las que los alumnos podrán crear figuras básicas a través de técnicas como la papiroflexia o la construcción de títeres.
• Dibuja y colorea: Coge pinceles y colores y pon texturas a tus dibujos.
• El arte es cosa de niños: Aplicación interactiva para aprender más sobre obras de arte. Además, se pueden compartir las propias obras de arte con otros alumnos.
• Percepción visual: A través de textos explicativos, la mayor parte de los cuales son audibles, se profundiza en el trabajo de la percepción visual.
• Taller de plástica Pixelandia: Laboratorio para la clase de plástica para practicar con las opciones que tenemos disponibles en la red.

Secundaria (12 a 16 años)

• Plas-TIC: ¿Eres profesor de plástica? Esta página es para ti. Herramientas y recursos para el trabajo diario con tus alumnos en el aula.
• How to Draw a Head: Entretenida y detallada explicación de todo el proceso de trabajo para dibujar una cabeza humana.
• Vistas: ¿Cómo obtener las vistas de un sólido? Descúbrelo con este recurso interactivo.
• Técnicas de estampación: Mira todo lo que pueden hacer tus alumnos con la práctica de la gran variedad de técnicas de estampación.
• Aventura en el Museo Thyssen: Debes localizar distintas obras de arte en el museo Thyssen. Acierta la respuesta a la pregunta que te hacen y podrás recuperar la obra.

Para todas las edades

• Origami: Crea obras de arte con papel. Todos los niveles, todas las edades.
• La obra de Vincent van Gogh: Pasea por la obra del célebre pintor impresionista.
• ArteCompo: Atrévete a mirar un cuadro como nunca lo has visto: des de la perspectiva auténtica del pintor.
  

http://www.eduteka.org/proyectos.php/2/21993

INTRODUCCION

JUSTIFICACION


OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL:

Propender por el desarrollo del ser y sentir, promoviendo en las aulas el fortalecimiento de la estética y las prácticas artísticas utilizando las TIC’s

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Posibilitar en los estudiantes la oportunidad de adquirir habilidad paras seleccionar la técnica y los materiales teniendo en cuenta los valores estético- expresivos.
• Promover el aprecio por el lenguaje plástico como medio de conocimiento y expresión creativa del propio mundo.
• Propiciar un escenario de posibilidades expresivas, mágicas, afectivas y emotivas.
• Promover el uso adecuado de las tecnologías de informática en el desarrollo de la educación artística

Actividades de clase

Sesión 1

Propósito

ACTIVIDAD 1: MANEJO DE PLASTILINA EN EL GRADO OCTAVO

El objetivo de esta actividad es proporcionar las habilidades al estudiante para el manejo de la plastilina, creando diferentes tipos de imágenes. A cada estudiante se les pide con anterioridad la plastilina con la que van a trabajar. Mientras ellos manipulan la plastilina se les habla sobre la importancia de la plastilina, las funciones, los usos. Utilizando youtube se les coloca a los estudiantes capítulos del programa Bob el constructor.

Duración

Esta actividad se realizará en un mes de clases.

Actividad docente

Se realizará la ambientación adecuada mediante la muestra de videos, usos y aplicaciones de la plastilina. Por medio de un video tutorial se realizará el proyecto de clase.

Actividad estudiante

Los estudiantes manipularán la plastilina mientras observan los videos de ambientación. Comenzarán a realizar el proyecto paso a paso observando el video tutorial.

Sesión 2

Propósito

ACTIVIDAD 2: PERSPECTIVA AÉREA GRADO NOVENO

Durante esta actividad los estudiantes aprenderán a realizar la perspectiva del área de un sólido. Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede. Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u objetos representados,superponiendo algunos de ellos, y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos.

Duración

Esta actividad se realizará en un período de un mes.

Actividad docente

Explicación paso a paso de la técnica de perspectiva. Mediante una imagen se les mostrará a los estudiantes el proyecto que deben realizar.

Actividad estudiante

Por medio de la observación de un video los estudiantes realizarán paso a paso el proyecto.